«Небесное венчание» (2010) для ансамбля солистов

Исполняет ансамбль “Студия новой музыки” и вокальный ансамбль “Эйдос”.

Солисты: Анна Пчелинцева, Андрей Капланов, Александра Лобанова

Дирижёр Игорь Дронов

За каждым земным событием стоит то, что невидимо глазу и не доступно для обыденного восприятия.
«Небесное венчание» – мистерия о земном пути двух душ и их соединении через великое Благословение.

Видео

«Sura» (2008) для флейты, фортепиано, ударных и двух скрипок.

Исполняют солисты ансамбля «Студия Новой Музыки»: М. Рубинштейн (флейта), Н. Черкасова (фортепиано), А. Никитин и Д.Кожемяко (ударные), С. Малышев (скрипка), А. Фоменко (скрипка)

…Звук и дыхание…для обозначения этих двух вещей , индус имеют одно и тоже слово sura,которое обозначает одновременно и "звук" и дыхание.Оджно переходит в другое, потому что в конце концов это одна и та же вещь. Именно дыхание предмета может быть названо звуком; а слышимость дыхания может быть названа голосом…

Х. И. Хан «Мистицизм звука»

Ноты

Название «Грани разговора» — ключ к пониманию содержания пьесы. Здесь раскрываются самые разные оттенки разговора: драматический накал и острая ирония, философия и созерцательность, спор и размышление, разговор вполголоса и крик, разговор в полный голос и шепот…

Различные ипостаси разговора и их взаимоотношении определяют структуру композиции. Каждая фаза разговора, достигнув логического итога, переходит в другую, на первый взгляд, контрастную фазу, но подготовленную предыдущими музыкальными процессами.

«Разговор» тембров здесь — метафора обычного разговора. Каждый инструмент превращается в разных персонажей. Музыканты словно разыгрывают целое представление, на сцене возникают такие же коллизии, как в драматическом театре. …из настоящего мы переносимся в прошлое, заглядываем в будущее… Это не только собственно один разговор в единой интонационной сфере, но и нереально звучащие обрывочные воспоминания о нем, то ли в тумане, то ли во сне…

Умение слушать, а главное, услышать сказанное — всегда важно… А если отклика нет, то остаются лишь горестные сожаления и тихий скрежет на душе, такой, как смычком по струнам виолончели…

Видео

Основная идея одночастной композиции — в поиске нестандартного подхода к самому жанру «струнный квартет» и разрушения некоторых стереотипов по отношению к квартетной музыке. Роль звуковысотности в этом сочинении заведомо вторична. «Строительный материал» пьесы — ритмические формулы и их преобразования, чаще всего за счет различных полифонических приемов и звуки, по большей части деструктивной, сломанной природы. Все это способствует формированию звуковых зарослей, то внезапно обрывающихся, то постепенно вырастающих, то переходящих в механические зоны ритмической пульсации…

Ноты

Утренняя, свежая, простая и искренне-естественная пьеса с мягкими Kurzweil’евскими звучаниями, трепетно встречающая солнце нового дня.

Видео

Видеоролик к пьесе снят в январе 2009 года внутри многопользовательской онлайновой ролевой игры World of Warcraft © Blizzard Entertainment. Просыпающиеся пейзажи Громового Утеса (Thunder Bluff), Пиратской бухты (Booty Bay), Кабестана (Ratchet) и Степей (The Barrens).

Инструментарий

Источники звука: Kurzweil PC3X, Spectrasonics Atmosphere

Секвенсор: REAPER

Обработка: Waves, Nomad BlueTube, Ultrafunk Surround

Исходный файл

Проект в формате REAPER

Все аудиофайлы сжаты до mp3 (256 кбит/с) и консолидированы, иных изменений нет.

«Минута молчания» для струнного оркестра (оригинальный вариант для струнного квинтета), фортепиано и ударных — сочинение, написанное к 100-летию со дня рождения Д. Д. Шостаковича.

Исполнители: оркестр Государственного Эрмитажа, дирижёр — заслуженный артист РФ, профессор А. Титов.

Это своего рода эпитафия, но не только великому композитору, а всей «советской действительности» в целом.

Композиция состоит из 3х разделов. В основе лежит только один аккорд, располагающийся по вертикали в первом разделе (он длится всего 4 такта) и по горизонтали (первая часть второго раздела). По горизонтали этот аккорд разделён на четыре интервала. Здесь также использована ритмическая структура первой части альтовой сонаты Шостаковича (четверть — две восьмые — две четверти). Вторая часть второго раздела — кульминация, которая представляет собой ракоход монограммы DSCH, далее использована цитата из Пятой симфонии. Третий раздел — 60 ударов рояля (звук es), символизирующие прощение, смирение, безысходность ко всему тому, к чему возвращаться уже нет смысла.

Впервые сочинение было исполнено в Большом Зале Московской консерватории оркестром ЦССМШ при МГК имени П. И. Чайковского, дирижёр — профессор А. Н. Якупов.

Видео

Электронная пьеса, написана в 2007 г.

Я пыталась передать в пьесе промежуточное состояние между сном и явью, когда сознание уже выходит из одной сферы образов, но ещё не является частью другой, это состояние нахождения между двумя полюсами притяжения, когда сознание наиболее открыто и подвержено различным влияниям, когда на поверхность выходят вещи, которые тщательно прячутся в глубине как в течении дня, так и в течении ночи, когда всё становится необычайно важным и когда всё может ранить, и когда поверхность сознания загромождена сетью символов и иллюзий, которые человек может никогда и не вспомнить впоследствии….

Моя пьеса Beiklang (Призвук) основана на идее синтеза звука в полностью акустическом составе (без электроники). Здесь нет цели получить сопоставимый с электронным синтезом звук; сама идея — скорее, метафора и попытка воссоздать процессы синтеза звука в условиях живой акустики концертного зала.

В композиции последовательно действуют следующие алгоритмы синтеза (векторная идея: от «чистых» гармоник к перенасыщенному шумами звуку):

• Аддитивный синтез — простое сложение гармоник; например: ординарный. звук трубы (основной тон) + мультифоник гобоя (верхние нечетные обертоны, см. начало пьесы).

• Синтез по принципу FM — «неправильный» баззинг у медных, пение в инструмент ноты, отличной от играемой <кольцевая модуляция>, подготовленные инструменты.
• Субстрактивный синтез — доведение материала до шумовых составляющих с последующим синтезом звука, путем “подавления” спектра шума.
• Дискретный синтез — обратный ход к алгоритму аддитивного синтеза.

В зависимости от акустических особенностей зала, при исполнении данной пьесы возможно применение эффекта искусственной реверберации.

Ноты

Vladimir Gorlinsky / Владимир Горлинский – Beiklang I

Типовая страница Глобоинтера № __
Обычный junkонтент клик

Click Here

(3 Day Membership — $2.95) junk
Шаблонный перебор паролей keif
Save as? Downloading now! клик

Ошибка закачки [Downloading 48% :
неоднократное докачивание из других источников :
ошибка расширения файла : ошибка..] junk

Стандартный подбор расширения по словарю:*.flac
ULTIMedia File keif
Типовой U-MediaPlayer клик

клик

Playo??yo??a?s?n-?Rz________zKp-?n??A?ooI…legq pяj?______Z I ? ? ?
? 3 ? ? ||: &?z?a :|| G! u r la tn mualtjeer rpa rAI?s<

Ноты

Vladimir Gorlinsky / Владимир Горлинский – Ultimate Granular Paradise

Одночастный Концерт для виолончели с оркестром монотематичен, состоит из двух крупных разделов и коды. Второй раздел, написанный в форме чаконы, основан на новом материале. Развернутая каденция виолончели позволяет солисту продемонстрировать свои виртуозные возможности. Произведение было представлено как дипломная работа в Московской консерватории.

Видео